Gorillaz – The Mountain 2026
Origen: Reino Unido Fecha de Lanzamiento: 27 de febrero 2026 Género: Electropop, Rock Alternativo, Trip-Hop, Sello Discográfico: Kong | Lista de canciones: 1. The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash) 2. The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought) 3. The Happy Dictator (feat. Sparks) 4. The Hardest Thing (feat. Tony Allen) 5. Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar) 6. The God of Lying (feat. IDLES) 7. The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar) 8. The Manifesto (feat. Trueno and Proof) 9. The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar) 10. Delirium (feat. Mark E. Smith) 11. Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey) 04:04 12. The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash) 13. Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr) 14. The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar) 15. The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar) |
Hablar de Gorillaz es, para muchos, referirse a un “gusto culposo” si eres seguidor del heavy metal. Y es que si fuiste seguidor de Blur, tras el lanzamiento del debut de Gorillaz a inicios del año 2000, el proyecto parecía una expansión natural para ampliar los parámetros rockeros que ya venían marcados por el britpop y el rock alternativo. Sin embargo, lo que nació como una banda incógnita terminó convirtiéndose en algo completamente fuera de lo común.
Desde sus inicios, Gorillaz apostó por un sonido exploratorio: una mezcla que iba más allá del rock tradicional, incorporando influencias del hip hop, la electrónica, el dub y diversas vertientes globales. Esa capacidad de absorber estilos y transformarlos en algo propio es, precisamente, lo que les dio identidad y una calidez muy particular.
Gorillaz y su evolución sonora: un viaje multicultural entre espiritualidad y hip hop
Hoy, luego de más de dos décadas, la banda regresa con un trabajo aún más ambicioso y explorativo, manteniendo intacta su esencia. Esta vez van más allá, presentando una propuesta más organizada en lo conceptual y más intrínseca en lo atmosférico. La inspiración musical bebe de distintas culturas, incluyendo sonoridades provenientes de India y otras regiones con fuerte tradición espiritual, integrando no solo ambientes musicales sino también matices idiomáticos. El álbum no se limita al inglés: incluye intervenciones en hindu, árabe, español y otros idiomas, reforzando su carácter multicultural.
La temática gira en torno al procesamiento de la pérdida, el duelo y el dolor a través de la espiritualidad, mientras el mundo parece colapsar sobre sí mismo. Es un enfoque introspectivo, pero con una mirada global que conecta con la incertidumbre contemporánea.
El disco es extenso y cuenta con una larga lista de invitados (24 artistas en total). Se percibe con mayor claridad la esencia hip hop, especialmente con colaboraciones como la de Trueno, quien aporta su fuerza en español. Para quienes no están tan inmersos en la escena urbana actual, Gorillaz funciona como una ventana que actualiza nombres como Bizarrap, Proof o Anoushka Shankar, entre otros artistas consolidados en sus respectivas escenas.
Un gran inicio instrumental con “The Mountain” abre las puertas a este mundo sumergido en la India, y por momentos pareciera que el espíritu psicodélico de The Beatles —con ecos de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”— hubiera impregnado la sensibilidad compositiva de Damon Albarn.
Cada canción, junto a sus respectivos invitados, transmite un mensaje profundo y cumple un propósito específico dentro del conjunto. El resultado es agradable e incluso inesperadamente adictivo: tras varias escuchas, el disco revela nuevas capas. Temas como “Damascus”, por ejemplo, suenan modernos, dinámicos y refrescantes, logrando despegarse de lo que uno haya escuchado anteriormente.
Hay también canciones reflexivas como “The Sweet Prince” y “The Sad God”, que sostienen una mirada melancólica constante; sus letras transmiten una profunda sensación de soledad y de sentirse fuera de lugar en medio de un mundo convulso. Y todo ello no seria casualidad si es que eres seguidor de su antecesor álbum The Plastic Beach ya que hay muchas canciones que involucran familiaridad con las canciones de aquel álbum sobre todo con la melancolía.
En definitiva, Gorillaz demuestra que no fue una moda pasajera ni un simple proyecto alterno, sino una plataforma creativa en constante evolución.
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